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Probar una técnica nueva

Foto del escritor: Vale DelgadoVale Delgado

La creatividad implica probar cosas nuevas. Justamente, si queremos dejar de hacer las cosas como siempre y encontrar nuevas respuesta, es necesario buscar inspiración. Esa inspiración no se encuentra haciendo siempre lo mismos, por eso es importante incluir a nuestra práctica creativa nuevas experiencias. Te cuento algunas que me ayudaron a mi y, tal vez, también te ayuden a vos.


¿Por qué probar una técnica nueva?

¿Sos un genio en tu área pero siempre haces lo mismo? probar con otras técnicas puede brindarte experiencias que te ayuden a enriquecer tu trabajo, tu forma de hacer las cosas, o inclusive los resultados que obtenés. Dentro de un área puede haber distintas técnicas. Animate a salir de lo conocido y probar una distinta.

Algunos ejemplos:

  • En pintura ¿siempre haces figurativo? Intentá la pintura abstracta.

Cambiar de técnica de pintura te permitirá pensar de forma distinta como representar las imágenes que querés pintar. Esto puede ser muy útil para mirar los mismos objetivos pero con otros ojos.

  • ¿Tejés crochet tradicional? probá crochet brioche.

Los puntos y las herramientas son los mismos, pero el proceso requiere pensar un poquito diferente los puntos que quedarán en relieve. Al ejercitar distintas formas de pensar el tejido, vas a adquirir habilidades para pensar tus proyecto poniendo el foco en el resultado final. En mis tableros de Pinteres podrás encontrar algunos proyectos de crochet brioche que descubrí en internet. También te puede servir el "mosaic crochet"

  • ¿Bordás con puntos básicos? probá sashiko.

No hace falta ser un experto del bordado para probar técnicas nuevas dentro de esta disciplina, y hay infinidades ramas para investigar y probar. Por supuesto que es más cómodo quedarnos con lo que conocemos, pero... incursionar en una técnica nueva nos permitirá pensar desde otra perspectiva. El Sashiko, aunque parece simple (para el ojo desconocedor, son puntadas de hilván) guarda en su corazón pasos y estrategias para el diseño simétrico. Algunas bordadoras con las que he hablado lo consideraban "un paso atrás" en su aprendizaje de bordado porque "ya sabían como hilvanar". Muy lejos está el Sashiko del hilvan, y así... aun las técnicas más sencillas a simple vista, pueden enriquecer nuestro trabajo presente y futuro.


Y no solo para las artes:

  • ¿Siempre liderás tus reuniones? En la próxima, pedile a un miembro de tu equipo que lo haga.

Quizás en esa reunión no se alcance el objetivo que vos buscabas... pero ver a otra persona liderando o coordinando te puede dar ideas para organizar la reunión de forma distinta. Estar a la cabeza de un equipo no es fácil. Muchas veces lo dificil es poder conseguir resultados distintos. Inspirarte en como otros hacen las cosas te puede dar respuesta de como no queres hacerlas vos o ideas sobre como mejorar. Animate a delegar por esta vez.

  • ¿Te organizas con herramientas digitales? volvé al lápiz y papel.

Nos acostumbramos tanto a las herramientas y a como funcionan que, a veces nos olvidamos de sus virtudes y sus defectos. Pasar de lo analógico a lo digital y viceversa nos recuerda que solo son herramientas y que nos tienen que ser útiles a nosotros. Al volver a herramientas anteriores podemos descubrir funcionalidades que no valorábamos de la herramienta actual y aprovecharlas al máximo o redescubrir-nos en prácticas anteriores que nos permitían reconectarnos con nuestra creatividad.


Te cuento una experiencia:

Estaba trabajando en Genially y, como hace muchos años ya, me dispuse a armar un cuadro sinóptico donde se conectaran cada uno de los bloques. Las herramientas digitales son fantásticas para esto, pero... mientras pensaba la idea, me encontré en un momento lejos de la computadora y no tenía conexión a internet en el celular.

Tomé un cuaderno (cuadriculado, porque eso no lo puedo cambiar), y me dispuse a graficar a mano las relaciones que quería establecer en mi representación.

  1. La primera limitante fue la hoja - me di cuenta que en Genially podía cambiar el tamaño del lienzo pero que en papel, era una característica que tenía que pensar desde el momento cero.

  2. La segunda fue la falta de interacción: tenía que ser muy clara en las relaciones entre los distintos bloques porque en el papel no hay "clic y arrastrar para reorganizar".

  3. La tercera fue la prolijidad visual: si bien mi cartuchera tiene un montón de materiales y colores, una vez que marcaba algo el papel, quedaba así marcado. no hay "control+ z" para poder deshacer ni "control - x" para borrar.

Podes realizar este ejercicio me ahorró muchas horas de práctica y "prueba- error-corregir" en Genially, además de valorar mucho las funciones que ya conocía y que, tal vez, no tenía tan presentes.

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